----胡世钢艺术随想49#

     艺术有许多的表达方式和语言图式,如音乐、舞蹈、彩陶、建筑、雕塑、绘画......然而，这些所有的表述都是人为的精神链接的结果。当我们饥饿难忍的时候，最好的表述方式是食物，“美味”就成了一种对食物的艺术的概念。就绘画而言，我们在寻找一种新的刺激源，行走在水墨、宣纸、油彩、岩彩、金属与非金属等一系列材料质感的感受与发现之间。

    古老的制陶工艺，在旋转中通过手与泥土的感觉而直达精神；油画在油彩与画布之间通过笔触的运动而直达精神；而中国画通过笔墨的异化与同构而达心斋。中国画的精彩在于它有两端，一端是完整的笔墨体系，墨分五彩，线有十八描，皴有大小斧劈等；一端是空白，无为而为，它虽留下的是纸，而纸本身就是内容。所以，我以为水墨的开拓创新，就是从两端出发，一端是传统理法，一端是理性的精神反思，当两端在新的异度空间地带碰撞之际，这就不是简简单单的笔墨技法提高，而是心理和生理快感的升腾，是一种想作画的冲动，是我们平时阅读修炼的一次开闸泻洪，此时，行动力就是我们的最高境界和狼图腾，它满足的是情感的需要和视觉的愉悦。

    我们感谢艺术，因为艺术为我们的精神加餐。

    我感谢水墨，因为明镜的水和如烟的墨为我的生命过程提供了最佳的休闲方式。

2008/10/04胡世钢

----我的书法情结/胡世钢

      好多年了，一直都挺认真地用毛笔书写，无论是快乐还是郁闷，无论是小学还是大学，无论是在工作空间还是生活空间，往往是写着写着就会挺认真地问自己：为什么要用毛笔写？这到底是书法还是写字？到底有多大意义？起初被父亲强迫着用“小白云”毛笔临写《柳公权玄秘塔》的时候，心里总是窝着一些淡淡的委屈：老师都说了，小学生要写好钢笔字，这毛笔字写来有何用？

         一次次问完了，还是要一次次提起毛笔……好在问来问去，随着岁月的斗转星移，有一点似乎越来越清楚，那就是每每拿起毛笔沾上清水往浓黑如烟的墨里一搅，心窝子都会一次次悸动，一次次舒坦……父亲当年那句拳拳之语：“用毛笔写字就是锻炼身体，泻心腹之淤气而忘神。”犹如清风拂面，历历在目。父亲已年过七十了，每当与父亲品茗聊天，水边垂钓，总想说一句感谢父亲的话：“老爸，你是我心中的偶像！”然而，至今也未能道出。记得母亲说过：“当年就是因为你爸字写得好，我才嫁的。”其实父亲不是书法家，然而却是用最简简单单的毛笔字，轻轻地扣开了母亲心扉的那一条细腻的缝隙，牵手相伴一生。父亲有一种内敛的品格，每次，当我与父亲、母亲一道散步的时候，母亲总是说个不停，其独特的充满情感的絮语，如田间花香鸟语，沁人心脾……

      老实说，这散步与书法，无论在观念上、理解上均无纯粹的价值可言。我们在毛笔和宣纸之间书写的时候更多的是一种情感的体验和与之而来的顿悟，一种精神的现象。因为，简单、美、崇高、微妙是千百年来无数艺术家和诗人都执着的终极概念。我想我用毛笔书写与散步一样，是珍惜生命、消耗生命的过程，而人生、社会、历史就是一幅永无终结的书法长卷。我们在这幅长卷上漫步，无论是草书、行书、隶书、楷书、甲骨、金文都因不同的人而有不同的人生、不同的解读。

我之崇尚习研之书法典范：

《甲骨文》

甲骨文，殷商时代刻于龟甲、兽骨上的文字。其艺术风格具有刀刻坚毅象形之美。结体纯真自然，方圆并济，直线居多，布局如群星璀璨，一派天机。

《利簋铭》

利簋铭，武王时期铭文拓本，大篆。其艺术风格平直凝重，端庄肃穆而内敛。

《虢季子白盘铭》

虢季子白盘铭也称《虢季盘》，西周宣王时器铭拓本，大篆。其艺术风格用笔雄虬，体态优美，气韵相贯，不愧为金文中的杰出代表。

《石鼓文》

石鼓文亦称《猎碣》，是目前我国存世最早的刻石文字，考释为春秋战国遗物。其艺术风格：笔力雄厚，线条悠然而有逸韵，体象卓绝，雍容华贵。金文成熟期作品，被尊为小篆之祖，隶书之宗。

《天发神谶碑》

天发神谶碑俗称《三段碑》，世传为皇象书。篆书，共存200余字。其艺术风格：以隶法入篆，字势雄伟，用笔皆以方笔，如剑削玉，沉着痛快，颇具强烈震撼之视觉冲击力，在汉碑中独具一格。

《居延建昭二年简》

居延建昭二年简，西汉帛书，古隶书。观此书我们不难看到简书为隶书起到了先导和推波助澜之功用。艺术风格用笔舒展放宕，起伏强烈，波磔丰腴，结体欹侧有致，突破了均衡之格而独具魅力。

《乙瑛碑》

乙英碑，全称《汉鲁相乙瑛置百石卒史碑》，东汉永兴元年（153）立于山东曲阜孔庙，隶书。《乙英碑》是汉隶中规整和成熟的代表，笔法清晰，骨肉匀适，波磔分明，字形扁方，体态动人，被后世书家誉为汉隶之最。

《衡方碑》

衡方碑，东汉建宁元年（168）九月立，隶书。最早拓本为明拓本。《衡方碑》是汉代隶书鼎盛时期的作品，其艺术风格十分古朴，体势虽不张扬，然而却笔笔扎实厚重，运笔无不到位，充分体现了大汉审美的精神气质。

《上尊号碑》

上尊号碑，全称《公卿将军上尊号奏》，顾炎武《金石文字记》考为魏黄初元年（220）立碑，隶书。是三国魏时著名碑刻，亦是汉末官制文字隶书的代表作品。虽然此碑的书者无考，但此碑劲键沉稳，体势雄奇，敢于在书风整齐划一中突显书法技巧的灵动之美，张扬个性与特色，这绝非一般书者所为。

《谷朗碑》

谷朗碑，三国吴凤凰年（272）四月立，楷书，为楷书最早的碑刻，书风雅拙高古，结体方正，虽然消失了隶书的波磔，但不乏隶书意蕴。

《爨宝子碑》

爨宝子碑，东晋义熙四年（405）四月书刻，楷书，其艺术风格古气盎然，书时以方笔为主，似隶似楷，变化多端，质朴险劲，风骨俊美。

《瘗鹤铭》

瘗鹤铭，相传为梁朝陶弘景书，楷书，被誉为南朝飘逸典雅书风的代表。其精彩在于篆书之中锋用笔的渗入，强化了线条的凝重与韵律，通观作品博大精深如登高远眺。

《玄秘塔碑》

玄秘塔碑，是唐代柳公权楷书的经典之作。体势清峻劲利，结体中宫紧密，四周疏放，笔画向内攒聚，向外辐射，撇画写得较细，挺拔，捺画写得较粗，舒展。起笔用方，收笔施圆，法度森严，具有钢筋铁骨之美。

《兰亭序》

兰亭序，是东晋王羲之的扛鼎之作，其书法用笔流畅自然，秀丽飘逸，变化多端，全章节324字，“之”多达20有余，然而个个殊异，生动异常，不愧为天下第一行书。

《祭侄文稿》

祭侄文稿，唐颜真卿于乾元元年（758）书，麻纸墨迹本，行书。此稿为颜真卿追祭从侄季明所写之草稿，书时信手挥就，神气完足，势如骤雨狂风，用笔凝重圆劲，寓篆籀遗意于其间，顿挫激昂，其率真与天然之美是书法艺术的极致。

《真镜庵缘疏卷》

真镜庵缘疏卷，为元代杨维桢之行书，通观整卷写得拗强清劲，个性鲜明，用笔如铁画银钩，力能扛鼎。

《夜雨剪春韭诗轴》

夜雨剪春韭诗轴，纸本，明代书画家徐渭行书作品，整篇以草书笔意书写行书，波澜壮阔，加之徐渭对书画深悟得比较透彻，开明代书法恣意狂放一派新风。

《平复帖》

平复帖，传为西晋陆机所书，冷金签纸本，草书，通篇一气呵成，挺健古雅，既有灵动之美，又有万岁枯藤，笔法奇崛，被后人誉为天下法帖之祖。

《自序帖》

自序帖，唐释怀素于唐大历十二年（777）书，纸本，草书，为唐代狂草之名作。此书笔法精妙，一泻千里的笔势中保持中锋运笔，达法不受拘，法亦蜕变，物我两相忘之化境。

《诸上座帖》

诸上座帖，为宋代书家黄庭坚草书名作。此作深得怀素狂草精髓，全篇墨彩焕发，呼啸而泻，令人心旷神怡。

《杜甫诗卷》

杜甫诗卷，清王铎书于顺治三年（1646），綾本，草书，此书结体以奇险取胜，字距紧束，行与行之间错落多变，收纵有度，参差不拘，不愧为清代草书第一人也。

《毛泽东草书卷》

毛泽东草书卷，是毛泽东自作词而自书的书法精品。毛泽东草书墨色枯润相间，字之大小错落有致，笔意激荡，汹涌澎湃，锐不可当，得天地之气而恢弘，大气！霸气是也!!

《胡世钢艺术随想48#》2008/08/26

---胡世钢中国画的创建性

文/天 乙

     在胡世钢最早那间工作室，印象最深的是工作室墙壁上、画案上几幅大尺寸的水墨画，古今中外一大堆哲学、宗教、美学乃至社会学、自然科学等等范畴的书，还有一个比较完善但是不甚讲究的品茶环境和一套颇有沧桑感的茶具。怎么看怎么不协调，作为一位学习油画却始终酷爱并一直坚持的中国画画家、书法家，居然有那样的阅读，心里一直狐疑着----因为在很多中国画画家和书法家那里，极少发现那么多的西方经典著作且涉及众多的学科范畴。直到过了很长时间，仔细观看他一批与照片效果非常相近的中国画原作，才有所醒悟----正是胡世钢深厚的书法功底、广泛而深入的阅读加上他敏锐的捕捉、深邃的思辩，才成就了他极具中国古典哲学特别是老庄哲学底蕴与离开纯粹中国水墨传统具有当代哲学与美学精神的中国画创作。

     看胡世钢国画，感受是冲击的，新奇的，震动的。少了意境的轻拂、鲜亮的画面、情绪的渲泄，多了理性的冲击、细节的叙述、现实的追究……

“鱼”与“网”：生命哲学的思辩

     关于生命状态的关注历来是各种艺术门类的共同趋向，西方美术史自从脱离宗教故事与宗教角色以后，便开始了生命关注的创作，尤其库贝尔之后，艺术家便把目光直接投向社会大众的生存状态。中国虽然具有古代非常优美的关于人的生命的哲学命题，但是，由于传统精神所具备的某些普遍素质，历来缺少关于生命形态和生存状态尤其是个人生命形态和生存状态的关注，从艺术角度看，作为主流的中国画绝大部分是创建超然意境的山水花鸟之类的个人抒发之作，极少产生深刻关注生命、生存形态的作品，甚至这样的状况成为中国画发展的一众巨大惰性和堡垒。虽然近年来一些国画家开始走出带有门派传承意义的传统国画范畴，开始关注画家以外的现实存在，但是像胡世钢那样怀着一腔激情和理性思辨精神探寻生命形态与生存状况、并艺术地呈现这样的状态的艺术家，不是太多。

听鱼图-胡世钢国画98X180cm

老子谷神图-胡世钢国画98X180cm

     胡世钢中国画作品中，描绘“鱼”与“网”的作品占了很大比例。看得出来，他内心深处那种老庄超然的生命态度始终保持着一种艺术思辩的出发点的姿态。也就是说，胡世钢始终心存一种超然的生命姿态，但是这种姿态又始终受到挑战与质疑，庄子之“鱼”作为一种生命意义的艺术符号和语言，在他的艺术的思辩与表现中占据了显著位置。但是，真正让人振奋的不仅仅是这种现象层面的展现，而是从这样的生命哲学出发，沿着西方哲学理性思辩的道路（比如海德格尔式的思辩道路）和当代社会环境与生存情景体验的逻辑演绎，追寻超然境界与当今现实之间冲突、碰撞甚至拼杀、博弈的精神体验，并把这样一种奇异而神妙的精神景象通过“鱼”与“网”的种种关系表现出来，呈现出令人震撼的跨时空的、充满精神挤压与生命奔突的惊人思辩。

家园记忆-胡世钢国画98X180cm

 呐喊-“5.12”大地震有感-胡世钢国画98X180cm

      一方面，它营造了跳跃的思维时空和剧烈的精神冲突，传统生命理念与现实生命情景的冲突（如《归去来兮图》）、现存传统禁忌和图腾与地外空间（火星）的既成状态（如《古镇图腾与火星之谷》）等等之间的思辩链接，造成思维上的巨大反差，触发某些思维定势的重构。另一方面，作品还非常显著地表现出生命形态的传统解构与当代存在之间冲突，用大块面的“网”的符号语言构成“鱼”与“网”的冲突关系，并且赋予“网”的生命障碍与生存危机等象征意义，从而构建叙述性。作品呈现出“鱼死网破”（《归去来兮图》）、“鱼死网不破”（《呐喊----“5.12”大地震有感》）、“网不破鱼不死”（《听鱼图》）等等生存状态。尤其是《呐喊----“5.12”大地震有感》，非常现实地表现了胡世钢这种独有的艺术语言符号对于生命状态的抒写，在地震这张大网面前生命所发出的悲壮呐喊，透露出大自然魔力之下生命的极端脆弱以及生命对于自然的敬畏情绪。

归去来兮图-胡世钢国画98X180cm

古镇图腾与火星之谷-胡世钢国画98x180cm

     而《听鱼图》等作品呈现的是生命与自然环境、社会环境等生存环境的和谐，展现生命自由的本质追求，一群“鱼”畅游于山水之间，这时，“网”消散在花草树木之中，世界变得异常的美好、静谧。看起来这里已经消解了生命的冲突，实际上依然可以看到消解生命的大“网”随时随处都张开着，而生命的真正自由仅仅存在于离开其本来状态，因此，讴歌生命自由实质上也传达一种巨大的悲哀----因为那并非生命的本来状态！《归去来兮图》则是传统的生命理念正经受现代文明的碾压，以及现代文明所造成的种种后果的威胁，正如一只虎视眈眈的食鱼野兽，随时威胁着生命的继续。《记忆中的家园》更加突出地展现现代文明的附属物----一张巨大的“异化”之“网”争挥洒开去，随时都有可能将生命收入“网”中，那“网”就是正在减少的水资源、正在沙化的土地，正在减少的森林、正在污染的环境、正在颓废的精神等等，“鱼”与水的极度反差和伫立在山峰之巅的楼台亭榭，一切皆成记忆……

     概括起来，胡世钢水墨作品弥漫着强烈的生命气息，这种气息是由哲学甚至宗教意义的原初生命形态与现实生命状态甚至超越时空的生命逻辑所构成的浩大信息场。作品把老庄的生命哲学作为生命的原点，由此出发，将生命价值放到各种现实抑或当代的社会、自然、哲学、宗教甚至地外空间等等不同的、有时候是综合的情境之中，叙述生命的自由畅达、痛苦挣扎、迷惑游离、奔突抗争等等状态。这样的艺术主题见诸水墨，具有显著的创见性和表现的艰巨性。我坚持认为，胡世钢的思辩是从庄子之“鱼”出发的，他研读了孔孟老庄大量的著作，探寻中国人最早的生命价值理念，当他捕捉到庄子之“鱼”本质性意义的时候，似乎找到了中国原初的哲学意义的生命形态，这种形态与他个人的现实体验的巨大冲突造成了表现这种巨大反差的创作冲动。他的最重要的现实体验是生命的存在环境----“网”，既是可以清理的又是交织的。当原初的、超然的、美好生命价值观成为对他人一种教化，日益繁衍出狭隘、自私、封闭乃至集体愚昧的精神本质，当面对人类快速变化的生命形态与生存样式，又表现出严重自卑并不惜付出精神的、观念的、自然的种种代价，追赶人类当代生存样式，由此生成了纷繁复杂的、生命的“异化”，也就是形成了一张张巨大的“网”。

     因此，胡世钢的中国画，已经彻底的离开了所谓禅与道的阐释，离开了传统中国山水、花鸟绘画的既定形式和观念，表现出明显的精神上的继承和继承上的思辩。他继承了中国画的笔墨精神特别是某些笔墨技法，从而也继承了中国画独有的视觉感受，譬如画面的意境创造。但是，他又彻底或者很大程度上摆脱了传统国画赞美自然的艺术思维和怡情养性的创作目的，致力于表现生命的存在状态亦即社会、自然与生命的大环境，关注并揭示人所面临的悲剧意义的社会思辩主题。

    生命存在状态的哲学思辩与现代演绎，造成了胡世钢中国画作品理性而深沉的精神气质。

笔力与图式：水墨绘画性的演绎

     在中国画领域，人们长期以来明显感到重复传统的形式与技法已经远远不能适应当今艺术需求和社会文化背景，依据水墨媒介进行的大量探索，其中不乏千方百计使国画从一贯的山水花鸟中走出来，直接介入社会现实，直接接触社会矛盾，形式上也大胆吸收人类绘画成果，这些探索也取得了不少的突破。比如，从绘画性出发把传达画家个人情绪转向直接描绘客观社会存在的状态，或者采用彻底离开山水花鸟甚至离开具象的形式抒写画家个人情绪等等，都形成了水墨的某些新面貌。但是，总体上讲，这些探索都难以达到绘画意义上的认知价值与艺术价值的平衡或兼顾。

庄子之鱼-胡世钢国画98X180cm

      胡世钢的国画作品既不同于传统的甚至当代的山水、花鸟，显然也不能用所谓当代实验水墨、抽象水墨之类来衡量。我只能说，他的国画作品既是传统的又是当代的，既是祥和的又是矛盾的，既有山水花鸟的痕迹又充满了后印象、抽象主义等等西方艺术形式。也许，这样的设想并没有多少过人之处，很多人都尝试过这样的主张，而真正让人眼亮或过人之处在于他把这样的设想料理得如此恰到好处，如此协调统一，使作品释放出非同寻常的美妙境界与精神张力。

游弋于无量寿福上的鱼-胡世钢国画98x180cm

      胡世钢的国画作品体现出强烈的绘画性，而在国画界强烈呼吁弘扬书写性而且他本人又具备深厚书法功底的情况下，为什么却偏偏追求国画的绘画性而并非书写性？通过他的作品我们可以发现，正是深厚的书法功底和强大的构图能力实现了这样的突破。从图式上看，他完全离开了传统国画的构图方式，画面很满，极少留白，虚实效果则通过明暗深浅来实现，并将符号化主体融入具象的现实情境，跳出了传统国画图式。老实说，这样的图式在中国画当中是非常少见的，并非这样的图式具有多么高深的学问，而是这种图式需要非常强大技法支撑，尤其是中国画，至少纯粹传统的笔墨技法是难以达到这种要求的。如《归去来兮图》、《记忆中的家园》等把那么多元素诸如鱼、网、现代技术、现代人以及山水楼台等等协和地集合起来，构成一幅整体的画面不露丝毫局促与累赘，的确需要良好的笔墨功力。特别值得一提的是，作品中成千上万的细线交织成的“网”，在中国画创作中也是罕见的，他的“网”，抛弃了写意的方法采用纯粹写实的描绘方法，既强调 “网”的现实性与显著性，又增添作品的叙述色彩，也是表现手法的一种反叛。可以说，那些带有各种倾向性的细线是深厚笔法功力的体现，并非人人可为，即使模仿，都异常困难，几乎不大可能。原来，他的书写功力全部转化到绘画技法的细节之中，而书写性本身除了作品的书法元素以外并没有直接从作品中体现出来。

火星上的蓝莓果-胡世钢国画96X180cm

     与此同时，胡世钢水墨的色彩也是坚定而分明的，极少过度，他的很大一批作品基本都使用黑、黄、红等几种本色，极少调和，而且在设色方面与传统国画也保持了明显的差异，那就是色彩的独立性与泾渭分明的色彩坚定性。红色的“网”，就像身体中的血管密布，直指精神世界，黑色幽暗的“网”，则制造出险恶与恐怖的气氛，黄色的“鱼”寓示生命的原初的哲学形态，而黑色的“鱼”则象征了现实生命遭遇着巨大的环境挑战。总之，设色在胡世钢那里显然变成了中国画绘画性的另一重要诠释和表现手段。

     这样的水墨创作方式，导致一幅中国画往往需要一、两个月甚至数月才能完成，胡世钢中国画绘画性的坚持，不仅与传统国画的书写性保持了距离，也同当今某些实验水墨之即时情绪书写或者基于艺术符号不断复制的水墨工艺制作保持了距离。这就造成了胡世钢中国画作品沉稳而大气的艺术品质。

           2008.7.25初稿/2008.8.20修订于重庆南岸

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《记忆中的家园》胡世钢当代水墨98x180cm ----细部2#

《记忆中的家园》胡世钢当代水墨98x180cm ----细部3#

《记忆中的家园》胡世钢当代水墨98x180cm ----细部4#

-----第十四届当代中国花鸟画邀请展

         2008.中国.北京

     中国当代花鸟画大展作品《庄子之鱼/胡世钢》98x180cm

中国当代花鸟画大展作品《庄子之鱼/胡世钢》98x180cm

2008/07/09

《生命呐喊---有感于5.12大地震》胡世钢当代水墨98x180cm -----作品细部3#

《生命呐喊---有感于5.12大地震》胡世钢当代水墨98x180cm -----作品细部4#

《生命呐喊---有感于5.12大地震》胡世钢当代水墨98x180cm -----作品细部5#

----道自然之性 写胸中之气/胡世钢

     黃宾虹先生一生笔耕不辍，而无一幅为主題而主題的创作作品。黃宾虹以数以万计的写生稿，穷一生之力将传统绘画的笔墨表现力在承续的匡架内发挥到了极致，所以，黃宾虹的一生就是一幅画，其生命长卷就是民族个性风格样式的极品。

     傅雷是黃宾虹艺术的知音，也是宾虹先生一生的读者和挚友。傅雷说：“中国的画坛，石涛之后，宾虹一人而已 。”看来我们对黃宾虹的认识，虽有各类媒体的大量传播，但真正读懂、理解还是不够的。黃宾虹主张笔力以书法入画，写胸中之气，他不拘一格的干、湿、浓、淡、平、竖、正、侧点法以至水、色、墨互破之妙，均构成了黃宾虹“黑、密、厚、重”的个性LOGO。黃宾虹从不讳言他偏爱繁密一格，曰：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家；”“范华厚画深墨如夜山，沉郁苍厚，不为轻秀。”所以，传统也因艺术家个体的人格修养差异，而有着不同的取舍之法。

     宾虹先生是一位水墨画家，一位学者、智者，更是一位简简单单的人。他追寻的是自然精神之道，人心与自然生命之气。即使身患目疾（1952年秋）视力几至失明，然而先生以非凡的笔力和胸中之气，以盲笔写尽浑然无象，墨色出神入化，超越自然之境，道尽天籁之妙合。

     黃宾虹的艺术不为一山一水，不为一丘一壑，更不为一画一幅的所谓主题创作，只为超越本心的自由而写胸中真天。

     所以，尊重自然、体悟自然才是水墨艺术精神的登山之道。

《胡世钢艺术随想47#》2008/07/01

《秋塘红韵图》胡世钢当代水墨98x180cm

《秋塘红韵图》胡世钢当代水墨98x180cm ----作品细部2#

《秋塘红韵图》胡世钢当代水墨98x180cm ----作品细部3#

《秋塘红韵图》胡世钢当代水墨98x180cm ----作品细部4#

《秋塘红韵图》胡世钢当代水墨98x180cm ---作品细部5#

----让艺术与心灵对话/胡世钢

        自由不是无边无际，自由是一个范围的概念，一个领域的概念，一门学科的概念，一种思维方式的超越与冥想……自由是有限的，就如同老子的无限“道”也局限于老子本人的有限一样。

      古希腊人对神话和历史既无明确区分也无严格界定，在他们看来“诸神和人类有同一个起源”，神话是自己的古代史，而我们今天的当代史是神话的延续。希罗多德在他的《历史》中给我们提供了一条艺术的参照，在观念上，人类的记忆轨迹，既是宿命的又是人文的，命运和历史是神与人和谐共创的结果。而我们的传统经典《山海经》、《封神榜》、《西游记》也同样在我们的记忆中烙下了一个个人神合力的泼墨胎记。

     所以，超越自由只有在艺术的羽翼下，才能让我们充分享受“北冥有鱼”的快乐。

     历史即神话，神话即历史，这一认知平台的实现，是艺术与非艺术之间心灵自由对话的结果。我们常常怀疑历史、反思历史，总是以一种沉重而深刻的心情来总结历史的经验教训。然而，当我们听神话的时候，却是以一个意象为起点的，并以日常生活经验中的愉快为参照，删除具体细节的有组织结构的客体或事件在大脑中投影的一种抽象类比作为理解和推理。如同我们国学中的“禅宗”，总是以一种语言的静观来开启学人的悟道，其实这是一种极高的艺术与心灵的对话。

      问：“如何是正真道？”师曰：“骑驴觅驴”。（《福州白龙道希禅师》卷二一）

     玄则问；“如何是佛？”师曰：“丙丁童子来求火”。（《安州白兆山志圆禅师》卷一七）

     问：“如何是法法无差？”师曰：“雪上更加霜”。（《庐山怀祐禅师》卷一六）

     师一日廊下逢见一僧乃问：“时中事作麽生？”僧良久，师曰：“只恁便得么？”僧曰：“头上更安头”。（《水空和尚》卷一四）

    问：“十二时中如何降服其心？”师曰：“敲冰求火，论劫不逢”。

（《陇州国清院奉禅师》卷一 一）

    僧问：“如何是大道之源？”师曰：“掘地觅青天”。

（《汾州善昭禅师》卷一 三）

    问：“如何是自己？”师曰：“望南看北斗”。

（郢州芭蕉山慧清禅师）卷一 二）

    僧问：“如何是道中人？”师曰：“日落投孤店”。

（《怀州玄泉彦禅师》卷一 七）

    僧问：“如何是祖？”师曰：“不游西土，有人见壁上画”。

（《韶州温门山满禅师》卷二 三）

     超越自由，让艺术与心灵对话。这是我们面对当下的“即心即佛”，我们不是一个古代的隐士高人，我们的家园在一个十分有限的空间，我们居住在一座座的城市水泥森林，科技的发展与城市化进程加速了人类在大自然面前的脆弱过程。艺术不是一个人或一个家族群体的记忆与失忆，艺术是一个民族的宗教，艺术是人类超越现实的一次次自由的虚拟的时空旅行。

《胡世钢艺术随想46#》2008/06/16

-----再谈笔墨功力与达意

     水墨，无论是工具还是表现形式，都无愧于中国文化的一张名片。水墨作品不仅表现事物的直观表象，也表现抽象的哲理，如同极限的写实也是一种抽象一样，水墨的复兴不是简单的观念刷新，而是对笔墨功力的一次提速。

    笔墨功力的修炼，离不开书法功力的修炼和知识结构的修炼。

    面对画面,人们通常习惯于用“写”和“工”来划分，写即写意，工即工笔。然而，写不等于粗略、简单化，只要精于摄取，就能简极生神；工也可能由于不精于摄取，而粗率、重复，不能达到洗练凝重。笔力有凝重，轻浅的区别，这需要长期的坚持不懈与修炼。笔力与艺术家个体的形象的造型能力表里相映，而不是象鼓吹的那样，刚一着纸落笔，便以为力透纸背，入玄妙之境了。如果连起码的造型能力都达不到，无论你笔笔勾金镂玉，铁画银勾，也无笔力可言。

    当代水墨的复兴，在笔力的基础之上，更加注重“意笔”，即意为本，笔为用。有大千世界的千点飞花，永无止境的意，才有纵横驰骋，横扫千军如席卷的笔！在实践中，我们通常会有这样的体悟：落笔之前，如有精确深刻的命意于胸，那就比较容易获得畅达淋漓的笔墨效果，享受“写”的身心愉悦。同样在精确深刻的命意之下，也能获得精彩的“工”，而使主观的表达趋于一种极致。

   所以二十一世纪水墨的复兴，不是一次时髦的实验，而是面对当下，在新的层面上，通过对传统、观念、功力的修炼提升，以现代人的思考，充分利用现代科技和技术成果，创造在写实和写意之间游刃有余的极地之境。

   让传统“六法”的“随类赋彩”走进随“意”赋彩的新时代!

2008/06/09《胡世钢艺术随想45#》

画家中皓发言/画家胡世钢发言

画家中皓、胡世钢、贺炳昆、付家诚

书画家胡世钢即兴创作书法作品

画家胡耀兮会场取景(本版图片为胡耀兮提供)